Satya Forte Pedro Zhang | Double Solo
Monitor è lieta di annunciare Double Solo, la doppia personale di Satya Forte e Pedro Zhang negli spazi di Roma.
Risultato della ricerca che la galleria ha sempre portato avanti sin dalla sua fondazione, la mostra riflette le due anime di Monitor, legata alla scena culturale Italiana e Portoghese: Satya Forte (Atri, 2000), ha infatti già tenuto una mostra personale a Palazzo Maccafani, Pereto nel 2024, mentre Pedro Zhang (Évora, 2001) ha da poco concluso la sua personale a Lisbona, la prima con la galleria.
La mostra sviluppa dunque un dialogo tra due artisti appartenenti alla stessa generazione, diversissimi nell’impiego di tecniche ma vicini ad un comune sentire.
Come scrive la curatrice Chiara Lorenzetti, tra «Satya Forte e le sue opere esiste una particolare correlazione, quasi un rapporto di coincidenza, nella scelta dei materiali e nella reazione degli stessi all’introduzione di una tensione.[…] Oltre il primo sguardo, tutto nelle sue opere parla della relazione personalissima che ha con ciò che la circonda».
Tra le opere esposte, una foto che ritrae suo padre in un negozio di lampadari, che si affida all’obiettivo con la fragilità di un essere umano che ha gli occhi bendati e che quindi è alla totale mercé di chi lo osserva; un dito che sanguina, e che incontra i raggi del sole; dei piccoli ed intimi disegni realizzati con i suoi capelli, in cui si intuisce la vista della porta finestra che l’artista osserva dalla sua scrivania, all’interno della sua casa. Se tutto questo parla di una dimensione intima e privata, le sculture parlano un linguaggio simile ma diverso, in cui il contrasto tra la forza e la fragilità dei materiali si evidenzia al primo sguardo.
Pedro Zhang è indubbiamente uno dei pittori più interessanti della sua generazione. Il suo immaginario è indiscutibilmente legato alla natura, ai suoi fenomeni, alle sue epifanie; il suo cromatismo ha un che di notturno, di viscerale: blu con accensioni di gialli cangianti, rossi che si alternano vividi a cambiare completamente la percezione di un semplice fiore di campo. Tutto nelle tele di Zhang — che predilige, da sempre, la piccola dimensione — parla di un rapporto strettissimo con ciò che riguarda il suo immaginario infantile, fatto di fili d’erba, animali selvatici, venti che increspano la superficie dell’acqua, stelle che fuoriescono da strati di nuvole.
Le parole del curatore Sérgio Fazenda Rodrigues ben esprimono la poetica di Zhang: «Esplorando le idee di una narrazione sospesa e della transitorietà, Zhang si avvicina alla nozione di un’esistenza vasta e trasversale, che si rivela in situazioni momentanee, quasi effimere. Non si tratta, tuttavia, di un’indagine nostalgica sulla trascendenza osservata attraverso le categorie del bello o del sublime, come nella tradizione ottocentesca che tanto ha influenzato la cultura occidentale. Si tratta piuttosto di un processo che intuisce la manifestazione stessa della trascendenza, fondato sul mistero e sulla curiosità della ricerca. L’accento è dunque posto sulla promessa insita nella ricerca, piuttosto che sull’inevitabile compimento della scoperta. In questo senso, l’artista ci invita a esplorare le sue composizioni, oscurando deliberatamente ciò che si offre allo sguardo».
Piace pensare che la mostra che apre la nuova stagione espositiva di Monitor, parli un linguaggio un po’ lontano dal comune sentire odierno. È una mostra che chiede al visitatore di dedicare del tempo, di fermarsi ad ascoltare e, seguendo le suggestioni precise e coerenti di questi due giovanissimi artisti, ad ascoltarsi.
Monitor is pleased to announce Double Solo, a two-person exhibition featuring Satya Forte and Pedro Zhang at its Rome space.
The exhibition is the result of the research that Monitor has pursued since its foundation, reflecting the gallery’s twofold connection to the Italian and Portuguese cultural scenes: Satya Forte (Atri, 2000) held a solo exhibition at Palazzo Maccafani, Pereto, in 2024, while Pedro Zhang (Évora, 2001) recently concluded his first solo exhibition in the Portuguese venue of the gallery.
The exhibition brings into dialogue two artists of the same generation who differ radically in their employment of techniques, yet are united by a shared sensibility.
As curator Chiara Lorenzetti writes, «There is a particular correlation between Satya Forte and her works, almost a relationship of coincidence, evident in her choice of materials and in the way they respond to the introduction of tension. […] Beyond the first glance, everything in her works speaks of the deeply personal relationship she has with her surroundings.»
Among the works on view there is a photograph portraying her father inside a lighting store. He entrusts himself to the camera with the vulnerability of a human being whose eyes are blindfolded, and who is therefore entirely at the mercy of the gaze of the observer. Elsewhere, a bleeding finger meets the rays of the sun; small, intimate drawings made with the artist’s own hair reveal, almost imperceptibly, the view of the French doors she observes from her desk at home. While these works speak to an intimate and private dimension, the sculptures articulate a similar yet distinct language, in which the tension between the strength and fragility of their materials is immediately apparent.
Pedro Zhang is undoubtedly one of the most compelling painters of his generation. His imagery is inextricably bound to nature, to its phenomena and its epiphanies. His chromatic palette possesses something nocturnal and visceral: blues
punctuated by flashes of shifting yellows, reds alternating in vivid intensity and transforming entirely the perception of a simple wildflower. Everything in Zhang’s paintings — which have always favored a small scale — speaks of an intimate relationship with the imagery of his childhood: blades of grass, wild animals, winds rippling the surface of water, stars emerging from layers of clouds.
Curator Sérgio Fazenda Rodrigues’ words aptly convey Zhang’s poetic language: «Exploring ideas of suspended narrative and transience, Zhang approaches the notion of a vast, transversal existence that reveals itself in momentary, almost ephemeral, situations. […] This is not, however, a nostalgic examination of transcendence seen through the eyes of the beautiful or the sublime, as in the influential 19th-century tradition. Instead, it is a process that intuits the manifestation of transcendence itself, grounded in mystery and the curiosity of the search. The emphasis, then, is on privileging the promise held within the quest, rather than the overwhelming finality of the discovery. In this sense, the artist invites us to investigate his compositions, deliberately obscuring what is shown to the eye.»
